藝術(shù)展會(huì)把全世界跟藝術(shù)有關(guān)的人集合在一起，無(wú)論你在哪里，總有一個(gè)展會(huì)離你最近，等你來(lái)看。藝術(shù)愛好者在展會(huì)上獲得視覺和心理滿足，收藏家在展會(huì)上收獲心頭好，畫廊在展會(huì)上生意興隆，批評(píng)家在展會(huì)上把握趨勢(shì)，藝術(shù)家則通過展會(huì)名利雙收。

對(duì)于藝術(shù)，這是最好的時(shí)代，沒有之一。

       15個(gè)國(guó)家知名的藝術(shù)展會(huì)

德國(guó) 卡塞爾文獻(xiàn)展

藝術(shù)狂歡一百日

它有顯赫的歷史， 1955年首次亮相，就帶來(lái)野獸派、未來(lái)主義大師畫作，迎來(lái)13.4萬(wàn)觀眾。它是西方現(xiàn)代藝術(shù)一部完整的視覺史，構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義、新寫實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)過，畢加索還親自坐過陣。

它是全球藝術(shù)家最不可錯(cuò)過的重要大展，文化巫師約瑟夫·博伊斯從1964年起到1986年去世，回回不缺席。它是先鋒藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)現(xiàn)場(chǎng)，它網(wǎng)羅了世界上最前衛(wèi)最離奇的藝術(shù)。1982年第七屆文獻(xiàn)展，博伊斯運(yùn)來(lái)7000塊石頭，還在卡塞爾路旁種植7000棵“博伊斯橡樹”，吸引眾多公眾參與其中，持續(xù)4年之久。它打破了藝術(shù)與大眾的界限，讓藝術(shù)從封閉的室內(nèi)走向街道，走向社會(huì)。

它是“百日事件”，展出的100天，它是一座城市的狂歡。它是卡塞爾最重要的對(duì)外文化名片，它讓只有25萬(wàn)人的小城每5年蘇醒一次。它是“移動(dòng)的檔案館”，它到世界各國(guó)巡展，2006年移師四川美院，2007年移軍上海。

瑞士 巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)

地球上最重要最成功最頂級(jí)的藝博會(huì)

它是世界藝博會(huì)之母。當(dāng)?shù)禺嬂戎?/span>1970年創(chuàng)立時(shí)還只是針對(duì)瑞士本地畫廊，但它現(xiàn)在是最國(guó)際化的藝博會(huì)，是地球上最重要最成功最頂級(jí)的藝博會(huì)。專業(yè)持久的評(píng)委機(jī)制和不可復(fù)制的藏家體系讓它所向披靡。它是全球藝術(shù)界最重要的年度聚會(huì)，是每年6月藝術(shù)世界大牌人物匯聚到美麗萊茵河邊的狂歡，網(wǎng)羅全球300多家重要畫廊近2000位藝術(shù)家的作品。

它是最嚴(yán)格的藝博會(huì)，嚴(yán)格堅(jiān)持畫廊資質(zhì)審核制度，每年上千家畫廊申請(qǐng)，只選擇300家左右參展。雖然藝術(shù)世界不斷膨脹，但它幾十年來(lái)都始終保持同樣數(shù)目的參展畫廊。它是天價(jià)生意中的一環(huán)，它的交易額巨大，大到成為全球藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)和晴雨表。它展現(xiàn)了最好的國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)畫廊，以及已故巨星和今日明星的藝術(shù)珍品。它日益重視藝術(shù)界的資源整合，除VIP藝術(shù)交易等特色外，還開發(fā)針對(duì)青年藝術(shù)家、新興畫廊、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的項(xiàng)目，將自己打造成了藝術(shù)界的航空母艦。

意大利 威尼斯雙年展

藝術(shù)界的奧林匹克

它是“雙年展之母”，1893年由威尼斯市長(zhǎng)發(fā)起提案，1895年正式在水城登陸。它是歐洲最重要的藝術(shù)活動(dòng)。1968年后威尼斯雙年展就禁止在主場(chǎng)館內(nèi)銷售藝術(shù)，這種不摻和藝術(shù)市場(chǎng)的獨(dú)立性，也確立了它的權(quán)威地位和公信力。

它是“藝術(shù)界的奧林匹克”，藏家、畫廊主、投資人和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人蜂擁而至，尋找最有潛力的藝術(shù)股。它是世界藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，是最有效的造星工場(chǎng)。1999年20余位中國(guó)藝術(shù)家正是在第48屆威尼斯雙年展大出風(fēng)頭后，迅速走紅西方。

它是世界頂極藝術(shù)家、策展人和批評(píng)家的一次碰撞，對(duì)藝術(shù)家而言，去威尼斯鍍金比榮登“藝術(shù)權(quán)力榜”更給力。綠園城堡、軍火庫(kù)的主展館，與散落于威尼斯水道和小巷的大小展館，處處是藝術(shù)。正如某小說(shuō)描述：“你來(lái)到威尼斯，你看到了數(shù)不盡的藝術(shù)，你去參加派對(duì)，你疾風(fēng)驟雨一樣地喝酒，你說(shuō)很多胡話，當(dāng)你回到你來(lái)的地方的時(shí)候，仍然在威尼斯的宿醉中不愿醒來(lái)。”

巴西 圣保羅雙年展

第三世界國(guó)家的奇跡

它是世界藝術(shù)雙年展的老二，資歷僅次于威尼斯雙年展。它第一屆就展出23個(gè)國(guó)家729位藝術(shù)家1800件藝術(shù)作品，與當(dāng)時(shí)的威尼斯雙年展不相上下。

它的雙年展大樓，是世界上最美的雙年展展館，是泊在市中心公園的一艘“航空母艦”。它是巴西藝術(shù)的舞臺(tái)，1951年由企業(yè)家馬塔拉佐創(chuàng)立以來(lái)一直是巴西最重要的藝術(shù)盛典，深深影響了巴西當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展。它是“巴西的奇跡”，2002年第25屆時(shí)迎來(lái)67萬(wàn)觀眾，攀上世界當(dāng)代藝術(shù)展覽觀眾人數(shù)最高峰。

它與德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展并稱為世界三大展，但它是一個(gè)另類的雙年展，打破了雙年展以歐洲中心為主的偏見。它開創(chuàng)了第三世界國(guó)家的雙年展模式，大量引進(jìn)非洲、亞洲地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作。所以華人參與圣保羅雙年展比威尼斯還要早，早在上世紀(jì)60年代就有臺(tái)灣藝術(shù)家參展，而2002年中國(guó)就建立了國(guó)家館。

英國(guó) 利物浦雙年展

一個(gè)展覽振興一座城

利物浦不是英國(guó)最好的城市，利物浦雙年展卻是英國(guó)最好的展覽。創(chuàng)辦于1999年的利物浦雙年展，是英國(guó)最大、最具活力、傳播面最廣、參觀人數(shù)最多的當(dāng)代藝術(shù)展。

2008年它接待了97.5萬(wàn)名參觀者。更重要的是它與城市的完美結(jié)合，讓它早已不只是單純的藝術(shù)展，還是利物浦城市經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的一環(huán)，是利物浦城市振興藍(lán)圖的一部分。它對(duì)利物浦贏得2008年歐洲文化首都稱號(hào)，起了關(guān)鍵作用。

它不怕冒險(xiǎn)，將藝術(shù)從主流美術(shù)館中釋放出來(lái)，放到街上、購(gòu)物中心、學(xué)校、社區(qū)中心、教堂與廢棄工廠。2004年第三屆利物浦雙年展的作品展覽點(diǎn)就超過50個(gè)。它的每次展覽都是命題作文，始終強(qiáng)調(diào)每件作品要與利物浦城市息息相關(guān)，藝術(shù)家必須針對(duì)利物浦或利物浦雙年展量身定做新作。因此參展作品總是全新的，獨(dú)一無(wú)二的，正是這種獨(dú)特性使它名聲大振。2010年雙年展以《觸動(dòng)》為主題，中國(guó)藝術(shù)家宋冬帶去了現(xiàn)場(chǎng)行為作品《撫摸眾人》。

斐利茲藝博會(huì)

買得起的年輕藝術(shù)

“斐利茲”最早是本藝術(shù)雜志，2003年，《斐利茲》雜志開始發(fā)起斐利茲藝博會(huì)。短短9年，它就已成長(zhǎng)為倫敦最大的國(guó)際當(dāng)代藝博會(huì)，歐洲四大重要藝博會(huì)之一。它每年10月在倫敦?cái)z政公園舉行時(shí)，都成為英國(guó)的“斐利茲周”，成為當(dāng)代藝術(shù)最熱鬧的時(shí)節(jié)。它是一個(gè)巨大的磁場(chǎng)，全球收藏家都是倫敦藝術(shù)品大賣場(chǎng)的?？汀Ｋ凶钚迈r、最活潑、最具創(chuàng)造力和想象力的當(dāng)代藝術(shù)，它對(duì)年輕藝術(shù)家、新藝術(shù)作品的關(guān)注，是它區(qū)別于其他老牌藝術(shù)博覽會(huì)的鮮明特色。

盡管英國(guó)人為抵抗它的“霸權(quán)”還推出“免費(fèi)藝博會(huì)”，但并不影響它在英國(guó)的不敗之地。2010年它迎來(lái)29個(gè)國(guó)家173家頂尖畫廊，世界1000多位富有革新精神的藝術(shù)家，價(jià)值約3.75億美元的藝術(shù)品。倫敦第二大保險(xiǎn)公司希斯科斯的藝術(shù)專家羅伯特·瑞德稱它比其他藝博會(huì)更容易淘到有升值空間的寶貝，“買家期望所購(gòu)買作品的年輕創(chuàng)作者有朝一日成為黃金藝術(shù)家，而大部分新興藝術(shù)家的作品價(jià)格都低于10萬(wàn)美元”。

美國(guó) 惠特尼雙年展

只為美國(guó)藝術(shù)而生

它是唯一一個(gè)只展美國(guó)本土藝術(shù)的雙年展。1973年，美國(guó)女收藏家格特魯?shù)?middot;惠特尼為反對(duì)歐洲藝術(shù)唯我獨(dú)尊，為推動(dòng)美國(guó)式前衛(wèi)藝術(shù)而創(chuàng)立。

它以美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)檢視者和未來(lái)兩年藝術(shù)潮流預(yù)言家自居。它是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，也是本國(guó)藝術(shù)家進(jìn)軍世界舞臺(tái)的演習(xí)場(chǎng)。它是美國(guó)的，也是世界的。美國(guó)籍或在美國(guó)創(chuàng)作的藝術(shù)家均可受邀參展。中國(guó)藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)等就受邀參加過惠特尼雙年展。

它用藝術(shù)對(duì)美國(guó)社會(huì)現(xiàn)狀作出回應(yīng)，2006年的惠特尼雙年展就是場(chǎng)針對(duì)伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)的藝術(shù)宣言。盡管它驚世駭俗的展出在獲如潮掌聲的同時(shí)，也有興風(fēng)作浪的爭(zhēng)議，但并不影響它成為美國(guó)當(dāng)代新潮藝術(shù)的坐標(biāo)，美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家自我展示的重要平臺(tái)。它代表著美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的最高榮譽(yù)，它已為美國(guó)造出無(wú)數(shù)藝壇紅星。

邁阿密藝博會(huì)

藝博會(huì)中的冬奧會(huì)

它始于2002年，它的全名叫邁阿密海灘巴塞爾國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。它是巴塞爾藝博會(huì)的北美姊妹版。它每年12月在美國(guó)南部溫暖的邁阿密海灘舉辦，與巴塞爾藝博會(huì)跨越重洋、跨越季節(jié)恒久對(duì)視。它的首次登場(chǎng)就引來(lái)極大的轟動(dòng)，吸引200多家世界頂級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)捧場(chǎng)。雖從巴塞爾延伸出來(lái)，但比起“姐姐”的學(xué)術(shù)范兒和嚴(yán)肅勁，它帶有明顯的美國(guó)流行文化烙印。它展示更多當(dāng)代藝術(shù)，其美國(guó)、拉丁美洲畫廊比巴塞爾要多得多。它已成為美國(guó)最大型的藝術(shù)博覽會(huì)，它為拉丁美洲國(guó)家打開一個(gè)通道。它每年都在短短4天生產(chǎn)大量財(cái)富，藏家一擲千金將名家名作或年輕藝術(shù)家作品收入囊中，引導(dǎo)著藝術(shù)的審美和消費(fèi)走向。它并不僅僅是一個(gè)“藝術(shù)賣場(chǎng)”，更是世界藝術(shù)界冬季最重要的聚會(huì)。它讓邁阿密成為冬季藝術(shù)之都。它是集合旅行、休閑、娛樂活動(dòng)的藝術(shù)綜合體，不僅有世界各國(guó)的藝術(shù)“大人物”，還匯聚了大量的藝術(shù)愛好者和游客。

法國(guó) 里昂雙年展

最原創(chuàng)，最特立獨(dú)行

它1991年誕生于法國(guó)第二大城市里昂。在法國(guó)有巴黎雙年展，在歐洲有威尼斯雙年展，起初它不過是歐洲雙年展的小字輩，但它頂住壓力，影響日益增大。它不是最有名的雙年展，卻是不隨大流的雙年展，主辦方希望展覽關(guān)注有深度的社會(huì)問題。它不是收集各地藝術(shù)家的已有作品，簡(jiǎn)單拼湊出一個(gè)主題展，而是一個(gè)有“創(chuàng)作者”的展覽，參展藝術(shù)家根據(jù)主題專門創(chuàng)作作品。它不是每年都要找一個(gè)著名策展人，實(shí)際上2009年第十屆里昂雙年展邀請(qǐng)中國(guó)策展人侯瀚如策展之前，數(shù)屆都沒請(qǐng)過外國(guó)籍策展人，而侯瀚如也不負(fù)眾望，成功策劃“日常生活的景觀”。如今，它已成為法國(guó)最有名的雙年展，歐洲各國(guó)游客都因它的吸引來(lái)到法國(guó)第二大城市，聯(lián)合國(guó)教科文組織還在2008年授予里昂“媒體藝術(shù)之城”的稱號(hào)，里昂是第一個(gè)獲得這一殊榮的城市。

歐洲 歐洲藝術(shù)雙年展

為主流展覽查漏補(bǔ)缺

它的“游牧性”是獨(dú)一無(wú)二的，它就是要從中心出走，每屆都故意避開大城市，偏選藝術(shù)邊陲之地或缺少藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)的小國(guó)舉行。

1996年第一屆在荷蘭鹿特丹，1998年第二屆在盧森堡，2000年第三屆在前南斯拉夫的盧布里雅那，2002年第四屆在德國(guó)的法蘭克福。

它是最青春最有活力的雙年展，創(chuàng)立初衷就是致力于提拔歐洲年輕藝術(shù)家。它沒有全球各大雙年展到處重復(fù)的老面孔，每一次都帶來(lái)新鮮感。它每?jī)赡陮?duì)歐洲年輕藝術(shù)家地毯式掃描，是尚沒資歷的年輕人首個(gè)重要國(guó)際舞臺(tái)。定居巴黎的中國(guó)藝術(shù)家黃永砯取得法籍前就曾獲邀參加首屆展。

它是對(duì)威尼斯雙年展等主流展覽的查漏補(bǔ)缺，它致力于糾正國(guó)際大展對(duì)年輕藝術(shù)家的反應(yīng)遲鈍。它發(fā)展出泛歐洲的藝術(shù)合作網(wǎng)絡(luò)，將遍布?xì)W洲20多國(guó)的不斷涌現(xiàn)的新生代藝術(shù)家、公私立藝術(shù)機(jī)構(gòu)空間、策展人和評(píng)論家大串聯(lián)。

澳大利亞 悉尼雙年展

語(yǔ)不驚人死不休

它創(chuàng)始于1973年，但它的前身是貝喬諾·內(nèi)堤斯創(chuàng)建的“當(dāng)代澳洲藝術(shù)獎(jiǎng)”，早在60年代就異?；钴S。它是澳洲最大的現(xiàn)代藝術(shù)展，它開創(chuàng)了多個(gè)第一：是第一個(gè)慶祝澳大利亞文化和種族多樣性的慶典活動(dòng)，是第一個(gè)在國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)背景下展示本土藝術(shù)的展覽，是第一個(gè)聚焦亞洲藝術(shù)及本地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)的雙年展。

它的宣言是提供新鮮的策展觀點(diǎn)和獨(dú)特的藝術(shù)視角。在1979年第三屆“歐洲對(duì)話”主題中，探討澳洲和歐洲的相互關(guān)系與影響，并質(zhì)疑紐約在當(dāng)代藝術(shù)中的霸權(quán)地位。1982年它規(guī)模空前，17個(gè)國(guó)家的200多位藝術(shù)家和團(tuán)體參加，其中藝術(shù)家大維拉充滿爭(zhēng)議的畫還被警察查禁，轟動(dòng)國(guó)內(nèi)外，甚至牽動(dòng)政府首腦出面表示尊重言論和藝術(shù)表達(dá)自由。

中國(guó)藝術(shù)家是它的?？停?/span>2010年第17屆雙年展“距離之美：岌岌可危時(shí)代的生存之歌”，有36個(gè)國(guó)家166位藝術(shù)家440件作品參展，其中就包括沈少民、孫原&彭禹、楊福東、蔡國(guó)強(qiáng)等多位中國(guó)藝術(shù)家。

韓國(guó) 光州雙年展

亞洲第一，不差錢

它是亞洲第一、世界第三的雙年展。1995年首屆光州雙年展就有2300萬(wàn)元預(yù)算，由“視頻藝術(shù)之父”白南準(zhǔn)策展，讓它一舉成為具有世界影響的雙年展。

1997年近百萬(wàn)人參觀光州雙年展，風(fēng)頭勝過只有6萬(wàn)客的威尼斯雙年展。它是最不差錢的雙年展，展覽預(yù)算從1995年到2006年一直排名世界第一。它嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈咧鴩?guó)際路線，哈拉德·塞曼、奧奎·恩維佐、查爾斯·艾奇、侯瀚如等著名國(guó)際策展人先后把關(guān)，不迷大腕，不搞秀場(chǎng)。

它從不乏政治議題，不會(huì)對(duì)“民主”視而不見。它的創(chuàng)立也是對(duì)1980年“光州慘案”的紀(jì)念，無(wú)論策展人來(lái)自哪國(guó)，總為“歷史與記憶”設(shè)特別展區(qū)。2006年拉丁美洲地區(qū)以內(nèi)戰(zhàn)及美國(guó)介入事件為重點(diǎn)；中國(guó)藝術(shù)家張大力收集了毛澤東時(shí)期的各種海內(nèi)外文宣；臺(tái)灣藝術(shù)家陳界仁的《凌遲考》則透過照片重新考證中國(guó)歷史中凌遲酷刑的過程。

日本 橫濱三年展

藝術(shù)不是娛樂

它是日本最大規(guī)模的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展，但在亞洲版圖中，誕生于2001年的它是一個(gè)幼齒的三年展，論年齡比不過中國(guó)臺(tái)北雙年展和上海雙年展，論名氣比不過韓國(guó)光州雙年展。

光州雙年展在國(guó)際上的盛名，也讓日本著了急。也許正是因?yàn)樘保皟蓪谜褂[民族性有余，國(guó)際性不足。2001年首屆匆忙之下全由四位并非很有國(guó)際影響的日本本土策展人操刀。2005年第二屆原定建筑大師磯崎新任主策展人，但因經(jīng)費(fèi)問題，最終換成日本藝術(shù)家川俁正。那屆主題為“藝術(shù)馬戲團(tuán)——跳出日常”，還真來(lái)了個(gè)與藝術(shù)家合作的馬戲團(tuán)，整個(gè)展場(chǎng)像足了馬戲團(tuán)。2008年第三屆，日本終舍得將決定權(quán)交給西方或被國(guó)際認(rèn)可的專家。他們邀請(qǐng)德國(guó)丹尼爾·伯恩鮑姆、英國(guó)漢斯·尤而里奇·奧布里斯特以及瑞士某美術(shù)館館長(zhǎng)比阿特瑞克斯·魯夫等一同來(lái)策展。那屆“時(shí)間的裂縫”主題中，日本“可愛文化”的藝術(shù)家無(wú)一入選。因?yàn)榭偛哒谷怂疂擅阏J(rèn)為“藝術(shù)不是單純的娛樂產(chǎn)業(yè)，我們要防止藝術(shù)泡沫”。

中國(guó) 北京雙年展

國(guó)際性強(qiáng)，亞洲性弱

它創(chuàng)辦于2003年，只舉辦了四屆。北京雙年展國(guó)際策展人溫琴佐·桑福將有百年歷史的威尼斯雙年展比作老夫人，將北京雙年展比作4歲的小女孩。但它堪稱世界上規(guī)模最大的雙年展。

2003年首屆北京雙年展展出45個(gè)國(guó)家329位藝術(shù)家677件作品；2005年第二屆擴(kuò)為69個(gè)國(guó)家632位藝術(shù)家778件作品；2008年第三屆增至81個(gè)國(guó)家701位藝術(shù)家747件作品；2010年第四屆則有85個(gè)國(guó)家535位藝術(shù)家562件作品，規(guī)模超過威尼斯雙年展和圣保羅雙年展。

它從創(chuàng)辦之初就關(guān)注全球藝術(shù)生態(tài)的平衡問題，雖傳統(tǒng)，但有號(hào)召力。2010年“生態(tài)與家園”的主題吸引93個(gè)國(guó)家4000位藝術(shù)家投遞1.2萬(wàn)件作品。它國(guó)際性強(qiáng)，但亞洲性弱。有看頭的往往是國(guó)外參展作品，前三屆優(yōu)秀作品獎(jiǎng)中國(guó)藝術(shù)家全軍覆沒，而第四屆9位獲獎(jiǎng)?wù)咭矁H有一個(gè)中國(guó)人。正如桑福所說(shuō)：“威尼斯雙年展主要是針對(duì)西方藝術(shù)，非洲雙年展主要是針對(duì)非洲藝術(shù)，北京雙年展其實(shí)應(yīng)該以亞洲藝術(shù)為核心。”

上海雙年展

最具品牌價(jià)值展覽

它是國(guó)內(nèi)歷史最長(zhǎng)的雙年展，始于1996年以“開放的空間”為主題的首屆展覽。它是中國(guó)最早有策展人意識(shí)的雙年展。從2000年第三屆雙年展起，首次引入中外策展人小組，從侯瀚如和清水敏男強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，到鄭勝天、林書民、翰克·斯勞格和朱里安·翰尼在后幾屆的參與，塑造出良好的學(xué)術(shù)范兒。它是品牌價(jià)值最高的中國(guó)雙年展。

2002年，“海上·上海”除了油畫、國(guó)畫、版畫、雕塑，還用裝置、錄像藝術(shù)、媒體藝術(shù)和建筑等來(lái)思考上海現(xiàn)代性；“都市營(yíng)造”則對(duì)都市化進(jìn)程和城市建設(shè)展開探討。2004年“影像生存”反思都市媒體文化，探討可視世界的制像技術(shù)。2008年“快城快客”聚焦城市的主體：人，思考城市化中的移民狀態(tài)。這些有力的主題為上海雙年展贏得了好口碑。所以，它成為上海的一張城市名片，并已獲國(guó)外私人銀行資金支持。

廣州三年展

中國(guó)最好的三年展

它是后起之秀，它2002年才誕生于廣東美術(shù)館，至今也僅舉辦了三屆。但它的策展人、團(tuán)隊(duì)、主題始終堅(jiān)持國(guó)際化與學(xué)術(shù)化。首屆由巫鴻策劃“重新解讀：中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年(1990—2000)”，搜羅了徐冰、隋建國(guó)、張曉剛、蔡國(guó)強(qiáng)等海內(nèi)外137位藝術(shù)家179件作品。不僅是展示，更重要的是重新解讀，為“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”正了名。

畢加展覽，全國(guó)十佳展覽公司，全國(guó)首家打造營(yíng)銷型展臺(tái)設(shè)計(jì)工程展覽企業(yè)，廣州會(huì)展商會(huì)理事單位，廣交會(huì)特裝資質(zhì)單位，中國(guó)展覽館協(xié)會(huì)一級(jí)資質(zhì)單位，實(shí)力品牌，值得信賴。